換新弦

吉他弦大概有近十年沒有更換過，
撥起弦來總是聽起來怪怪的，
工欲善其事，必先利其器，
還是動起手來換換弦。


上網做一下功課，大家還挺推elixir的弦，
主要在於它的防鏽部份，當然它的價格也比較高一點，
另外也將尺寸換成0.10的，畢竟初學還是挑入門型，
使用起來比起鏽弦多了潤滑的手感，
接下來就是繼續努力自學之路了。

不只是堅持

我現在很平靜，
我知道一些事情並不是盡力與堅持就一定會實現，
我必需走出來，把重心拉回來對自己好。


I feel better now you've gone
I got better,
I got strong
I feel better,
I feel better now there's nothing wrong



by radiohead - lurgee

題

All have to do is Dream，這首歌來自Everyly Brothers，
以前在電影台看到Riding in Cars with Boys的片尾正放著這首歌，
唱著Dream,Dream,Dream，就讓我聯想到類同音Green，
就此改成Dream改成Green當作自己blog的題。

擁有想法與動力，就是做自己。
All have to do is "Green"

標

實際上Blog的下的標是有由來的，
“I don't need your fucking shit!”，
此句來自Patti Smith在My Generation這首歌，
My Generation實際上翻唱於The Who "The Who Sings My Generation"的同名歌曲，
但我反而很喜歡Patti Smith的翻唱，充滿狂野與憤怒。

而我們生存的這個世代，有著太多不必要的訊息，對於各種偏見與陳故，
我只想說“I don't need your fucking shit!”

Pixies - Bossanova

Pixies在唸書的時候從“百大專輯”書中得知他們的音樂，
是名單中少數的90's後的樂團，
他們的旋律，這些年來都猶記，
最近找了其他專輯來聽聽，依舊吸引人，
“Bossanova”發行在他們最出色的“Doolittle”之後，
相較前張多了點沉重感，但依舊不失原特色

Bob Dylan - 台北演唱會

幾年來聽著這寫老調，沒有想過還有機會可以看到這老先生的演出。
還記得當年等待當兵抽籤的時候正聽著Highway 61 Revisited，
結果很幸運的抽到冷門籤，對於唱著反戰與抗議歌曲的Dylan意味是特別諷刺，
這也是我第一次認識的Bob Dylan。

King Crimson - Lizard

King Crimsom每張錄音是專輯總是帶給全新的感覺，
Lizard是他們第三張專輯，大膽結合各種概念與樂器來演奏。

聽搖滾樂來首次遇到是那麼長又複雜的曲，
Lizard主要架構是以Prince Rupert為故事性來完成，
一共四個樂章般的史詩，
首先由YES主唱Jon給予曲甦醒的力量，其中長笛部份最令人嚮往，
後半部猶如戰役不協調更顯得詭異，
感覺又回到第一章專輯時的21st Century Schizoid Man。
一曲23分鐘真的要好好仔細品嚐才能體會固中精彩迷人之處。

Bob Marley - Concrete Jungle

平時很少接觸雷鬼樂，唯一接觸的就是雷鬼教父 - Bob Marley，
Concrete Jungle收錄在Catch a Fire，
Catch a Fire正是包柏瑪俐與哭泣者正式打進主流的一張專輯。
雷鬼樂的重拍節奏，類似唱詩班的合聲，加入電子管風琴，
表達出下層階級的心聲，讓世人更了解牙買加。

Neil Young - Heart Of Gold

說到口琴就想到Bob Dylan與Neil Young，
但是滿口袋都是口琴的老楊倒是頭一次看到，
酷酷的老楊不免搞笑玩弄一下口琴，
老楊一直就不是以高音見長的歌手，
但這點就是老楊的特色，單純不做作。

Janis Joplin - Summertime

慵懶的夏天午後聽什麼最有感覺呢
一點憂鬱，一點激情
跟著bass的節奏，Joplin用歌聲帶來生命
勾起沉睡的靈魂，跟著耀動

Nirvana - The Man Who Sold The World

The Man Who Sold The World，原唱是Bowie，收入在同名專輯中。
後來Nirvana在unplugged也翻唱這首曲，
Cobain有別於Bowie，帶種微妙的情緒在其中。
簡單特別後面的吉他兼奏搭配上大提琴，更是我喜歡的部份。

Jeff Beck - A Day In The Life

a day in the life是Sgt. Pepper裡面最後一首曲，
利用獨特的錄音手法，以當時來還真的很迷幻，
尤其製造一些echo，令人津津樂道。

當這首曲交到擅長利用吉他音色的Jeff手上，
反到成為附有感情的曲子，也可以看看如何製造echo。

David Bowie - The Rise And Fall Of Ziggy Stardust

Ziggy是大家對這張專輯的簡稱，

全名"The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars";

光看專輯的名稱就令人迷惘這是怎麼樣的音樂。

Deep Purple in Taipei

"錯過這次演出，將來也再也沒機會看到Deep Purple"

Joho Lennon - Imagine

前幾天iTunes隨機播放，溫暖的前奏琴聲，簡單卻意義深遠的歌詞，如此打動内心的醒思。
"Imagine all the people
Sharing all the world
You may say I'm a dreamer
But I'm not the only one
I hope someday you'll join us"
John這不是白日夢，你是對的，的確為了夢想不只你一個人


yotube幾個版本的imagin，這個版本最後一幕沒有被切掉
最後John俏皮的對Yoko微笑，一個吻來結尾，是多麼親切。

假設歌詞的境界由一個小女孩來詮釋?

是不是感到這個世界是如此動人。

Deep Purple - Fire Ball

最近跟大師兄借Fire Ball出來複習，以往都是聽精選輯，所以比較不能感受出各張經典專輯的差異。首先就先挑Fire Ball來聽聽，當然大家比就耳熟就鼓聲澎湃的"Fire Ball",藍調的吉他"Demon's Eye"、"Strange Kind Of Woman"就出自此張專輯。此外，個人覺得最特別喜愛的就是"Anyone's Daughter"，主弦律帶有點鄉村的味道，鋼琴與吉他兩段間奏充滿活力，歌詞充滿詼諧。"The Mule"標準的演奏曲，有種想要打照前衛的氣氛的感覺。"Fools"漸進的演奏加深曲的味道，後段的提琴緩和前面的重。"No One Came"精采的吉他與鋼琴獨奏更是爽快。

整體來說，Fire Ball有別於前一張in Rock完全Metal的感覺，多了一種多元的味道，也許如此才造就下一張Machine Head的經典。

圖片:amazon

The Clash - London Calling

London Calling專輯封面就是有種吸引目光的魅力，反叛地奮力將吉他砸向舞台，有人說運動員瞬間的靜態是種美感，樂手砸吉他的瞬間也是種爆發力的美感。

The Clash秉持憤怒與狂暴的精神，說他是punk music，其實並不是很認同，就反叛的精神層面很punk，但音樂層面卻感到於Sex Pistols有種些許不同，相較當時的主流音樂，偏向簡單的和旋，但其中融合不少雷鬼與主流搖滾的演奏方式。Wrong 'Em Boyo、The Guns of Brixton keyboard、鼓都帶有種輕快的雷鬼，Revolution Rock的前奏也是，Death or Glory等跟主流的Beatls一樣喜歡來個合聲，The Clash多元外，我喜歡他的曲都是如此容易上口，一起跟著Lost in the Supermarket搖擺吧。

Sonic Youth - Daydream Nation

Sonic Youth算是我近幾年特別喜歡的團體，名字就如現在的心態一樣，青春就如音速般逝去，有點感慨(嘆)，起初對於他們的音樂真的很難接受，不協調的吉他演奏方式，就像在錄音室隨手虐待起吉它，加上感情式的唸唱，完完全全感受不到旋律，就如Juno片中描述Suck!!Just noise。

Daydream nation大概是他們歷年最複雜的一張作品，sister還並沒有如此表現的對立與衝突，充滿實驗性的方式來演奏，Silver Rocket、Total Trash、Candle後段瞬間不協調的noise齊入，加上強而有力的鼓奏，真的猶如在精神層面上爆發出來各種不平衡的力量。Teen Age Riot開始kim輕鬆吉他旋律下喃喃自語Spirit desire.We will fall.接下來充滿速度電吉他及鼓上Everybody's talking 'bout.....，讚!!

都noise有什麼好聽的，實際上仔細凝聽，我喜歡狂亂衝突又有強烈速度的感覺，kim低嗓與thurston個性都讓整曲更有特色，在80金屬旋律當道的年代，Sonic Youth就是有種反叛的味道，擁有自己獨特的風格，因此影響到後來獨立搖滾樂的崛起，Nirvana大概就是最有富盛名的例子。猶豫什麼趕緊進入Sonic Youth的白日夢國度裡面。

Pink Floyd - Dark Side of The Moon 月之暗面

月之暗面是接觸平克的第一張專輯，從聽搖滾樂起就對"前衛"產生無比的好奇，什麼音樂可以被稱為前衛與進步呢?當你聽完這43分鐘的專輯你就能體會其中的魅力，一種概念性的思維，一種極具創造性的結構。

月之暗面有什麼驚人之處呢?撇開專輯曾在Billboard專輯榜上創下停留735週的紀錄，此張專輯是在傳奇Abbey Road錄音室完成，在音效與錄音技術以當時來講簡直是先進的代表，平克的拿手就是製造音樂所產生的空間感與各種音效的調和，如此特別的製作手法可是發燒樂迷必收的專輯。

整張專輯以不間斷的方式，每一曲銜接完成。從Breathe剛開始脈動與詭異笑聲開場，接下舒服的旋律感覺就如吸到空氣般新鮮，倏乎on The Run緊張的節奏如瞬間空氣凝結般無法呼吸而喘息聲不止，Time接著爆炸聲響後穿來的陣陣尖銳的各種鐘聲，彷彿就是要把你從深晦喚醒，在Glimour重滿感情吉他的演奏下，生命意義就不應該拋擲任何時間，在time is gone the song is over後斷下一個句號。The Great Gig In The Sky鋼琴的伴奏下開始了新的旅程，在女高音的演出如登上天堂的馬車，步步營向天際的一端。Money投幣與收銀機的聲音交互穿插搭配開啟就嗅得到一種銅臭味，後來薩克斯風接著吉他以一種粗矌的風格為整曲裝飾，Us And Them輕快的鼓擊和琴聲外加上憂鬱般的薩克斯風吹出令人著迷的旋律，Any Colour You Like Brain Damage再次喚醒那沉浸在動人的旋律中自己，清醒的自己在現實卻不能成為真正自我，只能在月之暗面才能看見真正的自己，Eclipse在憂愁下唱出"在太陽下都諧和一致的，但太陽卻被月亮遮蔽了"的無奈。

一生當中必聽專輯，月之暗面一定是名單內。不過此張專輯可以明顯看出Waters在樂團中獨大的跡象，詞與演唱都是他包辦的，這也為將來團員分開埋下伏筆。

In Utero - 母體

In Utero - 母體為Nirvana第三張及最後一張錄音室專輯，整張專輯充滿了生長環境與週遭事物對自己產生的影響做歌詞上隱喻，封面為女性的人體解剖像加上天使的翅膀，如此衝突的搭配，不禁讓人印象深刻，後封面為一幅有點噁心的貼圖，意思表達"性、女人、子宮、陰道、生與死"，胎兒躺在蘭花與百合的一張床上。
封面
封底
Serve the Servants大概是我整張專輯最喜歡的，開始輕快的節奏加上科本粗糙隨性的嗓音，最後配上簡單旋律Grunge風格的吉他Solo讓整首歌整體感覺就很不錯，歌詞內容中埋下不少對前張專輯意外成名感到意外與成名後產生的壓力。最受爭議的應該就是Rape Me(強暴我)，在科本自己詮釋意喻為性侵受害者對日後生存的堅持，不過我對此保留態度及見仁見智，只是科本有點偷懶前奏簡直跟Smell like teen spirit一樣。Pennyroyal Tea則有點暗示自己吸食海若英的情境"Sit and drink Pennyroyal Tea/Distill the life that's inside of me"，後面也顯示出吸食毒品後的代價，Pennyroyal Tea與All Apologies都是以簡單旋律又不失風味的小曲。Scentless Apprentice是根據小說香水(也翻拍成電影)的劇情所描述的歌曲。其中UK版有多附Gallons Of Rubbing Alcohol Flow Through The Strip，整曲7分鐘，詭異的前奏加上後半幾乎都在玩弄吉他的所產生的噪音，個人覺得這首才有正港油漬的味道。

整體來說Nirvana此張跟前面專輯比較的話真的了無新意，感覺得很多曲的架構真的都很相似，但矚目應該在於整張專輯所隱喻主唱的內心世界都可以看出源由為何日後會造成自殺，對於毒癮產生的病痛與折磨，對於成名後的壓力與無奈，對於未來充滿不確定。當然喜歡Nirvana的人千萬不能錯過他任何一張專輯。